由峨眉电影集团等联合出品的少数民族题材电影《阿莫阿依》3月16日在全国上映。该片聚焦四川乡村振兴背景下马边彝族自治县在扶教过程中创建桐华班、桐华学校的经历，以全新视角呈现少数民族地区扶教工作的开展与深入，并探讨了教育的现实意义和传承价值。

5月24日

四川日报《天府周末》版刊发

《阿莫阿依的面容》

《画面中的美学气韵》

《少数民族题材电影的原型叙事建构》

《阻断贫困代际传递》组稿

特约相关专家学者对《阿莫阿依》进行评析

全文如下

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阿莫阿依的面容

——评电影《阿莫阿依》

法国伦理哲学家列维纳斯从人与人相遇的具体生活处境中，发现了面容的意义。面容是独特的存在，独特的面容具备着爱的力量。当每个人真正注意到自己独特的面容时，当人与人之间抬望眼、面对面交流时，面容就在目光的交汇中绽放出力量。那一刻，你不仅认识了自己，还觉察了他人。那一刻是温暖和善良的一刻，是能去关爱他人、理解他人、共情他人的一刻。那一刻，我与世界温柔相拥。面容显现着人物的表情，诉说着心灵的密码，敞开着“我为他人负责”的主体性。面容在不经意间打开了身体内心的密码，在同一性的社会中捍卫着异质性的存在。

因此，从面容出发，一个有趣的问题就不由自主地浮现了出来。如果把阿莫阿依的面容放置在当代中国新主流电影的视角变迁中，放置在观者与图像面对面遭遇的那一刻，放置在中国式现代化的历史进程中，电影《阿莫阿依》说出了什么，没有说出什么，又期待着什么？

《阿莫阿依》是峨影集团以脱贫攻坚为主题的创新实践，跳脱出了脱贫攻坚必要的产业支撑和资金帮扶，从教育扶贫的角度，别具一格讲述着脱贫攻坚的生动故事。《阿莫阿依》关注到了中国西部民族地区（四川省乐山市马边彝族自治县）“大龄低年级”学生辍学的这一现实问题，以阿莫阿依的读书之路切入马边扶贫的桐华班。

放置在脱贫攻坚主题的电影中不难发现，《十八洞村》完成脱贫攻坚的标志性言说，使得后继同类题材几乎无法超越；《我本是高山》本身就具有重要的社会话题性，张桂梅的现实意义与理想主义使《我本是高山》不可复制；《秀美人生》更是将具有时代特征的“第一书记”与青春成长叙事经历紧密结合起来，黄文秀的青春在田野中闪闪发光。《阿莫阿依》的创作与前三者既有联系又有区别，它展示了民族地区大龄儿童的求学之困，尊重了现实困境的难言苦涩，提炼出解决民族地区扶贫问题的教育之道。

难能可贵的是，《阿莫阿依》用面容为新时代脱贫攻坚主题电影贡献了一个独特的影像存在。阿莫阿依的面容，就是影片最令人印象深刻的影像。正是在面容中，阿莫阿依透露出阳光、健康、自信以及对未来的憧憬。自信是阿莫阿依独立勇敢的表达，憧憬是阿莫阿依职业理想的确定。阳光不紧不慢，正打在阿莫阿依的脸上。阿莫阿依的脸上露出灿烂的笑容，那一刻，阿莫阿依意识到身上所肩负的责任和使命。阿莫阿依的面容证明了脱贫攻坚不仅是数据、产业和指标的汇报材料，更是阻断贫困的机制性变革——那就是更为根本的教育扶贫。从扶贫到扶智，这是《阿莫阿依》具有独特性的重要标志。

如果将阿莫阿依面容放置在与观者目光遭遇的刹那，我们就有着如同列维纳斯般的同情眼光。那些“来自高处，未被遇见”的面容，通过与观者的目光交汇，从而推动了意义奔涌而出。阿莫阿依的面容正是如此，它蕴含着难以穷尽的当代意义。那是新时代女性的独立、勇敢、刚强与坚定。

民族地区的彝族女孩再也不用过早承担曾经命定的社会角色，身处这样一个时代，她们有着改变命运权利的可能，那就是通过读书获取人生命运的选择权。也正是在这里，我们似乎看见了《阿莫阿依》留下的伏笔，那是未能说出的期待：读书后的阿莫阿依们命运如何？她们的人生理想是否得以实现？

说到底，从脱贫攻坚到乡村振兴，重要的不是验收的数据成果，而是每个人有尊严的生活。对民族地区的女性成长而言，“勇敢做自己”的观念变革是最根本的精神力量。

如果把阿莫阿依的面容放置在中国式现代化的历史进程中，我们更能体悟到文艺创作与时代精神的关系。那便是知识改变命运，面容影响中国。1991年，中国青年报摄影师解海龙拍摄了一张“我要读书”的照片。在大别山深处的安徽省金寨县桃岭乡张湾村小学，解海龙注意到了一双亮晶晶的大眼睛，那双眼睛干净、纯粹，充满着“能够直击心灵的穿透力”。从此，大眼睛女孩苏明娟的面容成为“希望工程”的经典影像。现在的苏明娟，已成为中共二十大代表。

1999年，魏敏芝本色出演张艺谋电影《一个都不能少》。如今魏敏芝的经历，是奋斗与坚持的写照。它言说着一个根本道理，对大多数普通中国人来说，读书不仅可以增加知识与阅历，还可以让你走得更远、飞得更高。与之相关的还有教育战线上张桂梅的面容，满脸沧桑却满怀希望。教书育人就是要让孩子们走出大山，去看看外面的世界。时代精神需要文艺精品，文艺精品与时代精神相伴相随。

因此，我想再次仔细凝视阿莫阿依的面容。在这面容中，我强烈感受到阿莫阿依所透露出来的自信、阳光与骄傲。这不仅是阿莫阿依的个人图像，也是脱贫攻坚主题电影的经典影像。以教育之力厚植人民幸福之本，以教育之强夯实国家富强之基，在中国电影从大国迈向强国的历史征程中，《阿莫阿依》实证着中国式现代化的伟大实践。

更重要的是，《阿莫阿依》的面容富含着文艺工作者的深情，鼓舞着同一片天空下拥有梦想并努力拼搏的少年。不管他们在哪里，不管他们是谁，只要有梦想就值得灿烂开放。它是那么地激动人心，就像桃红柳绿、杏花春雨的江南，因为毕竟是春天，花儿就是少年。（作者单位：浙江传媒学院）

画面中的美学气韵

——谈电影《阿莫阿依》的影像风格

作为一部叙述少数民族扶教工作的影片，《阿莫阿依》讲述的故事质朴自然，突破了观者对传统叙事节奏的预期。影片整体的叙事更像是从生活里截取的片段，保留着令人感动的力量。

镜头：描摹少女的心绪

《阿莫阿依》作为一部聚焦少数民族地区扶教工作的影片，其镜头自然而然地对准主人公阿莫阿依，不仅呈现她的生活，似乎也在预示着她的命运。影片的镜头大多数为固定镜头，减少了以往电影创作者所钟爱的，具有炫技意味的镜头语言。镜头安静而克制地将阿莫阿依从入学到辍学的画面呈现在观者眼前，正是这份安静与克制，给予观者尖锐的刺痛。

影片第一个关于阿莫阿依的镜头，是小小的阿莫阿依在家里劳作。还是孩子的小阿莫阿依脸上已经带着稳重与懂事，背着弟弟在家里忙碌着。直到傍晚，一家人在屋里坐着，静静看着中间的火堆，镜头一一扫过她们的脸颊，年老的奶奶、缝缝补补的母亲、发呆的阿莫阿依、年幼的妹妹以及还不会说话的弟弟。父亲在家中的缺失，使得家中最大的孩子阿莫阿依不得不承担起一部分家庭责任。三代女性坐在一起有一搭没一搭地聊着天，直至奶奶吹起乐曲，小阿莫阿依的眼中亮晶晶的，似乎还在憧憬未来，但生活的枷锁已死死地困住了她。

乡里的干部找到阿莫阿依家，督促阿莫阿依的父母送她去上学。阿莫阿依还没有上学的概念，她在旁边静静地听着，目光在干部和父母脸上来回流转。最终，她和其他孩子一样走向学校。但就如镜头中用弟弟的衣物改做的书包一样，家庭沉重的责任一直压在阿莫阿依的心上。即便是摩挲着书包，阿莫阿依仍挂念着家中的弟弟、妹妹，她的心绪呈现在每一个镜头里。就像贫困家庭中年长的孩子所要面临的选择困境，当阿莫阿依无法在其中找到一个平衡点时，强烈的责任感催促着她做出牺牲。

在最为揪心的镜头中，学校老师和干部在山里呼喊着阿莫阿依，呼唤在漫山遍野里回荡，也冲击着阿莫阿依和观者的耳膜。阿莫阿依背着弟弟，躲藏在一棵树后，缄默无声正是她做出的选择。

构图：框住的生活片段

影片的构图具有非常强烈的视觉冲击意味。构图不仅激发观者的主观感受，也能赋予影片深刻的艺术性。《阿莫阿依》具有平稳感的构图既能将马边的生活气息不加干预地记录下来，又能增强影像安定和谐之感。强烈的安定和谐之感，在影片中却衬出一丝苦涩。

在阿莫阿依辅导弟弟的镜头中，此时的阿莫阿依已辍学7年，前景是阿莫阿依拿着熟悉的小学课本，配合弟弟的赞美声，后景是带着妹妹的母亲时不时望向阿莫阿依。镜头在前后景之间转换，构图在形式上带来稳定之感，在内容上却迸发出强烈的苦涩与心酸。

另一个构图同样如此，弟弟躺在床上准备睡觉，阿莫阿依拿着课本坐在床头的小板凳上，抽问弟弟算术题。此时的构图达到平衡感，姐弟各占一半的画幅，画面均衡的重量在姐弟二人之间形成强烈的分割线：年幼的与年长的、上学的与辍学的、天真童趣的与心怀苦楚的……

最令人动容的是阿莫阿依与母亲的一场对话。镜头皆是单人镜头，但是构图并不是将人物置于中间以达到平稳感，而是居于左右两边，不论是母亲的构图，还是阿莫阿依的构图，都具有强烈的失衡感。从二者关于辍学的对话上，母亲的试探与阿莫阿依的谎言，暗示着辍学已然成为二人心底里的疤痕，碰触难受，只有以善意的方式揭过。

色彩：隐喻着求学命运

《阿莫阿依》在画面色彩的把握上有着独到的隐喻意义。影片中，阿莫阿依活动的空间主要集中在家、山路和学校，这三个地方在色彩选择上各有侧重，蕴藏着不同的含义。

阿莫阿依的家是具有彝族特色的木质结构房屋，木制蕴含着古朴与温暖的气质，暖色调映照在人物的脸颊上，静谧中剥离了城市工业机器的喧嚣，有的只是干柴在火光里燃烧和空气中偶尔悬浮的灰烬，呈现彝族在居所上的原生态与亲人之间的温情；浓厚的色调，强烈的对比度，使得画面色彩有一种黏稠之感，家此刻是温暖阿莫阿依的庇护所，而家带来的厚重责任，是阿莫阿依无法挣脱的枷锁。

同样具有隐喻含义的是山路，大山的色彩上显得阴霾沉闷，画面的色彩经过细微调整，使得那条狭长的山路愈加明显。走出大山的路，对于如阿莫阿依的孩子们来说，是艰辛且漫长的。巍峨的大山曾哺育了在这居住的一代又一代人，也禁锢了一代又一代人。盘踞其中的山路，既是这些孩子们的求学之路，也是友爱人士的帮扶之路。有人踏着山路离开，也有人踏着山路到来，帮助更多人离开。

影片中，学校的色彩是最为明亮的，不论是小阿莫阿依就读的学校，还是复学后就读的桐华班，这是马边孩子们的童话班，他们再次坐回教室，拥有实现梦想的机会。此处色彩上的明亮，预示着他们未来人生的明媚，正如桐花一般，花期虽迟到，但终将绽放。（作者单位：四川师范大学）

少数民族题材电影的原型叙事建构

——评电影《阿莫阿依》

向观众讲述故事、讲好故事，少数民族题材电影的创作者需预设好向谁讲、讲什么、怎么讲。为讲“好”故事，创作者需选取合适的现实和历史依据作为创作和叙事的原始素材，即原型叙事。原型叙事是讲什么的基础支撑，而怎么讲则需要将时代发展下的具有代表性的历史人物及事件，通过艺术化的表达方式向“谁”进行价值理念的传递与输出。

少数民族的原型题材资源

原型故事对创作者解读具有丰富地域色彩及民族文化的方式，有着重要指向意义。就电影文本的原型题材而言，有关少数民族文化的故事、传说、神话、史诗及民间戏剧等艺术形式广泛存在，结合脱贫攻坚、乡村振兴等时代背景下的使命召唤，为创作者提供了大量可参考的案例素材。

这些与时代脉络紧密相连，带有历史和记忆，又是真实发生、耳熟能详的各种原型，顺应时代潮流进入电影创作者的创作视野，为他们提供新的创作思路，得以诞生新的民族性影像作品。

《阿莫阿依》的塑造，将出发点聚焦在故事原型，将四川乡村振兴作为时代背景，以马边彝族自治县在脱贫攻坚的过程中创建桐华班、桐华学校的经历为蓝本，从乡村教育快速发展这一视角切入，用电影艺术手法展现教育在阻断贫困的代际传递中发挥的重要作用。

这些扶贫故事俯拾即是，不胜枚举，充分展示了我国在少数民族扶贫工作中取得的成果，也为其他地区的扶贫扶教工作提供了可供借鉴的经验。电影创作者找寻历史原型，解码人物事件，通过艺术化的纪实电影风格与独具特色的原型叙事，再现集体记忆，重现人民的风俗习惯与社会的时代风貌，向观众呈现出具有民族精神内涵的时代影像，从而引发观众思考，产生情感共鸣，增进各民族的文化认同。

解构式的原型内核回溯

如今，少数民族文化在不断突破自身局限性，破除封闭，努力开拓走出去的道路。在这一转型时期，少数民族题材电影迸发出新的生机与活力的同时，也面对不小挑战：少数民族文化在社会变迁的流动、变化与交融中，呈现出传统习俗与现代文明的矛盾，民族文化中的民族叙事特性逐渐呈现弱化。

新生代创作者受到新时代的文化氛围感染，更倾向于以解构式的方法诠释或呈现民族原型意象，“即在主体叙事、抒情中穿插进民族神话、故事、歌谣等原型形态，作为背景或叙事的元素之一。”文艺创作者以现代性语境化用少数民族的古老意象，对原型内核进行民族历史、文化、观念和风俗方面的解构，最终实现回溯与对接。在《阿莫阿依》中，对彝族的原型意象内核进行指向性的拆解，渗透在影片的各个方面。阿依一家闲聊、做饭或看电视时，镜头多次展现火的特写，这是由于在彝族众多的神话原型中，火是最具象征性与代表性的元素。

在很多影片中，我们可以看到创作者对少数民族现状与传统、新思想与旧文化、民族性表达等方面作出的思考，为少数民族题材电影人物的塑造提供了新的思考空间。《阿莫阿依》聚焦彝族少女求学之路，通过主人公对梦想的追求，展现彝族人民生活方式与传统教育观念的转变。影片深刻诠释了“治贫先治愚、扶贫先扶教”的理念，回应了时代主题的深刻关切。

原型意象的纪实美学

纪实拍摄手法通常是以真实事件为基础，客观记录或再现现实生活中的重大事件、人物或现象，力求真实反映社会生活，传递时代精神，故而通常具有较强的现实意义和教育意义。少数民族题材创作中的原型叙事通常选取历史事件中的故事原型，进而对其加工处理，形成客观、真实的影像。

《阿莫阿依》大胆使用素人演员，用原生态的表演方式呈现出更真实、客观的故事。影片中自然光与长镜头的多次使用表现了镜头语言“本在真、质在美、力在情”的内在表达逻辑。影像作为大众媒介，“是解剖时代的文化标本，是透视社会意识形态的文本，是记录一个时代社会文化变迁的窗口。”

在少数民族题材电影的创作方面，“最终决定电影品质的是电影本身的力量，电影本体所达到的高度决定了影片的价值。”不能只顾强调时代性和民族性，而忽略了电影本身的质感与艺术追求。最终的创作应构建起自身的逻辑叙事体系，注重电影的本体表达，使原型意象的纪实叙事，弥补电影的本体表达，达到电影独有的艺术质感。

作为集体记忆建构的有效载体，少数民族题材电影统筹把握个体与社会的辩证统一关系，将关注点放在民族内部文化与民族精神谱系，对传统民族文化加以解构并转译成影视语言，在大银幕上诠释出对传统民族文化与现代文明的思考。

《阿莫阿依》创作团队始终牢记时代主题，通过塑造彝族女孩阿莫阿依的求学之路，呈现了中央纪委国家监委帮扶马边、情暖小凉山的扶贫历程。导演在解构原型叙事的基础上将民族性、地域性与现代性相融合，细腻、真实地展现了全国各族人民在党的带领下，取得脱贫攻坚全面胜利、开启乡村振兴新篇章的生活场景，呈现出蒸蒸日上、欣欣向荣、朝气蓬勃的新时代风貌。（作者单位：四川大学）

阻断贫困代际传递

——从电影《阿莫阿依》观教育帮扶的时代价值

《阿莫阿依》是一部兼具艺术性、观赏性和思想性的新主流电影。该片以马边彝族自治县落实国家控辍保学政策、帮扶辍学大龄女学生重返校园而创办桐华班、桐华学校的真实事件为创作背景和故事蓝本，运用细腻、精湛、饱含深情的电影艺术手法，展现彝族超龄女孩阿莫阿依冲破传统观念、不懈努力进取，最终踏上求学路、奔赴新梦想、拥抱新时代的励志故事。

在我国波澜壮阔的脱贫攻坚、乡村振兴的时代背景下，这不是一个人命运改变的故事，这是一幅千千万万人民群众摆脱贫困、奔赴美好生活的社会图景，是中国共产党领导全国各族人民决胜全面小康、以高质量发展推进中国式现代化的时代映照。

心中有梦，小阿依也能走出深山

阿莫阿依是一个聪慧美丽的彝族女孩，也是失学儿童的形象代表。阿莫阿依能走出大山，圆梦新时代，其他失学儿童也同样拥有人生出彩的机会。

《阿莫阿依》是以一位女孩的名字命名的电影。阿莫阿依曾经在该入学的年纪幸运地得到上学机会，但美好的学习时光很快被现实打倒，弟弟的哭声一直在耳边萦绕，常年在外打工不归家的爸爸、年老体衰的奶奶和年幼蒙昧的妹妹，都不能帮助母亲解决生活难题，阿依主动放弃来之不易的求学机会。

阿莫阿依是聪慧的，也是幸运的。她没有复刻母亲的生命轨迹。国家实施教育帮扶政策，控辍保学切实执行，阿莫阿依以15岁的超龄身份进入桐华培优班学习，确立要成为一名教师的理想。

影片结尾处，走向新时代、奔赴新梦想的阿莫阿依一改往日的内敛羞涩，在阳光下露出美丽灿烂的笑容，极具艺术感染力。观众也不难预判，将来的阿莫阿依一定会迎来光明灿烂的明天。

教育帮扶阻断贫困代际传递

阿莫阿依命运的改写，从主观方面而言，是她心怀梦想、聪慧努力的结果；从客观方面而言，是新时代赋予她成就梦想的人生机遇。其中，以控辍保学为重要举措的教育帮扶政策，发挥了重要的保障作用，是阻断贫困代际传递的时代抉择。

2017年，国务院办公厅印发《关于进一步加强控辍保学提高义务教育巩固水平的通知》，提出要切实解决义务教育学生失学辍学问题，完善控辍保学督导机制和考核问责机制，将义务教育控辍保学工作纳入地方各级政府考核体系，作为对地方政府及其主要领导考核的重要指标。

影片取材于四川乡村振兴背景下马边彝族自治县在扶教过程中创建桐华班、桐华学校，抓实控辍保学的真实故事。党的基层帮扶干部就像电影中展现的那样，倾力投入，走村串寨，落实控辍保学“七长”责任制，县长、教育局长、乡镇长、村长、校长、家长、师长一起努力，挨家挨户把一个个失学孩子找回学校。

影片中有一个尤其动人的场景，一位帮扶女干部推心置腹向阿依讲述了自己读书的故事。她说自己也是大山的女儿，就是因为读书才有了认识外面世界的机会，才有了现在工作的机会。阿依的眼睛一下子变得特别明亮：“如果我坚持读书，也能像你一样工作吗？”得到女干部肯定的回应后，小阿依上学的渴求一下子变得异常强烈，憋屈了7年的泪水像决堤的河流一样肆意流淌。国家教育帮扶政策，彻底震撼了一个山区少女的心灵。

教育帮扶带来可喜之变

在党的教育帮扶政策的推动下，当地城乡面貌发生日新月异的变化，生产生活设施大为改善，群众精神面貌也在思想观念、行为方式、风俗习惯等方面发生很大改变。在当地，越来越多的群众开始重视教育，相信科学。越来越多的群众开始穷则思变，主动走出大山，积极融入现代文明。

《阿莫阿依》制片主任赵祖楠讲述了筹拍中一个特别有意思的故事：饰演阿莫阿依的小演员就是当地正在就读的中学生，她的父母特别重视孩子学习，因为担心拍摄会影响孩子学习成绩，怎么都不同意孩子参加电影演出。最后，制片方承诺聘请专职中学老师进驻剧组辅导孩子学习，才得到小演员父母的同意。所以，本片拍摄场地分成两个工作区，一边是拍摄现场，一边是辅导班，所有人都默默守护着两个现场的秩序。实践证明，党的政策已深入人心，也成就了中国电影拍摄历史上一处独有的创作风景线。