【千年大佛 丹青神韵】大佛肖像 出神入化—冯法祀笔下的乐山大佛
2013年11月03日09:55?来源:乐山新闻网
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  冯法祀是中国著名画家,他的一生见证了现代中国美术发展的历史。几十年来,冯先生以自己的艺术实践,丰富深化了徐悲鸿所提倡的油画民族化问题,展现了他对油画民族化的理解。2001年,八十七岁高龄的冯法祀先生创作了一幅布面油画《乐山大佛》120×84cm,这幅画家晚年作品既有表现主义的用笔,又有印象派的光色;画面富有激情,清澈明亮,充满光感。

  冯老认为:油画追求民族化,首先要使老百姓看懂。“刻划形象不但让人认识,而且要美。油画家要追求和创造造型的旋律。一幅作品既要有大的整体旋律之美,还应是各细部小的旋律的组合。”正是因为冯老坚持现实主义的创作理念,所以他笔下的乐山大佛的肖像是那样的逼真,色彩是那样的和谐;既有心惊造化之奇,又忠实地“抓住佛体的自然形貌”,神形兼备地展示了“世界遗产”之美。品读这幅“远看惊心动魄,近看奥妙无穷”,放眼长空,正襟危坐,出神入化的乐山大佛,你会感到老画家的技艺超群。

  冯法祀自述油画《乐山大佛》创作过程:此画起始于四川乐山大佛前现场写生,地方政府曾派一轮船开至江心,非为此不足以观大佛全貌,且轮船停在江心动荡不已,其高是困难重重,曾移稿多幅,有日晕一幅,但形象不够理想,后大佛经修缮,形象多有变异,最终完成始得现在面貌。

  冯老这幅“经得起远观近瞧” 的油画《乐山大佛》,综合运用透明覆色法和不透明覆色法,采用挫、拍、揉、线等油画技巧,对“世界第一佛”竭尽描绘之能事。凭着“宏观辨象微观化,微观分析整体化”,精心构图,删繁就简,以淋漓的笔墨,发挥书写之极致,使《乐山大佛》在色彩、明暗、肌理、笔触、质感、光感、空间等多项造型因素都达到高超的境界。这幅充分体现画家的审美情趣和艺术风格。

  冯法祀,1914年生,安徽庐江人,毕业于南京中央大学教育学院艺术科,受业于徐悲鸿、潘玉良等大师门下。曾参加中国工农红军(后改编为第八路军),到过革命圣地延安,后又迁移至四川省江津县的武昌艺术专科学校任教。1940年参加抗敌演剧队,从事绘画创作活动。抗战期间曾举办过六次个人画展,其爱国主义的作品受到广泛好评。1942年受聘为中国美术学院副研究员。1943年受聘为国立社会教育学院副教授。1946年随徐悲鸿先生到北平,参加北平国立艺术专科学校的创办工作。1950年中央美术学院建立,被聘为教授、首任绘画系系主任兼油画系主任。先后任中国美术家协会会员、中国油画学会顾问、徐悲鸿国际艺术研究会名誉主席,徐悲鸿艺术学院首席顾问。

 

(责任编辑:何冬梅)
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